ENGELSTALIG BOEK / ENGLISH-LANGUAGE BOOK

NIEUW BOEK, NOG IN DE ORIGINELE UITGEVERSFOLIE / NEW BOOK, STILL SEALED IN THE ORIGINAL PUBLISHER'S SHRINK-WRAP

Een indringend fotografisch document over werk, wonen en macht in Amerika. In Protest Photographs richt Chauncey Hare zijn camera op de alledaagse leef- en werkomgeving van gewone Amerikanen: huiskamers, keukens, kantoren, fabrieken en andere ruimtes waarin mensen hun leven doorbrengen.

Voor Hare waren deze foto's nadrukkelijk een vorm van protest. Hij wilde zichtbaar maken wat economische en institutionele machtsverhoudingen met mensen en hun omgeving konden doen. Deze omvangrijke monografie uit 2009 brengt circa 170 van zijn foto's bijeen.

A compelling photographic document about work, domestic life and power in America. In Protest Photographs, Chauncey Hare turns his camera towards the everyday homes and workplaces of ordinary Americans: living rooms, kitchens, offices, factories and other spaces in which people spend their lives.

For Hare, these photographs were explicitly a form of protest. He wanted his work to warn against the growing power of large corporations over working people. Published in 2009, this substantial monograph brings together approximately 170 of his photographs. Full English description below ↓

Nederlandse beschrijving

Chauncey Hare (1934–2019) fotografeerde eind jaren zestig en begin jaren zeventig interieurs van arbeiderswoningen en werkplekken verspreid over de Verenigde Staten. Mensen worden niet los van hun omgeving geportretteerd: meubels, televisies, bureaus, TL-verlichting, machines, stapels papier en alledaagse gebruiksvoorwerpen maken evenzeer deel uit van het beeld.

Juist daarin ligt de kracht van zijn fotografie. Hare keek naar de manier waarop mensen leven en werken en naar wat hun omgeving vertelt over economische positie, arbeid en macht.

Zijn foto's waren daarbij bewust meer dan sociale documentatie. Hare beschouwde zichzelf niet in de eerste plaats als fotograaf, maar onder meer als ingenieur, gezinstherapeut en bovenal als protester. Hij verbond zijn fotografie expliciet aan kritiek op de groeiende invloed van grote ondernemingen en hun bestuurders op het leven van werkende mensen.

Van ingenieur tot fotograaf

Hares perspectief kwam mede voort uit zijn eigen arbeidsleven. Hij werkte jarenlang als ingenieur voor een grote oliemaatschappij en later voor de Amerikaanse Environmental Protection Agency. Fotografie beoefende hij aanvankelijk naast zijn technische loopbaan.

Vanaf 1968 fotografeerde hij intensief in Californië; later werkte hij onder meer in de Ohio Valley. Zijn aandacht ging daarbij zowel uit naar woningen als naar werkplekken. Het Museum of Modern Art in New York wijdde in 1977 een solotentoonstelling aan zijn werk, met foto's uit deze periode.

Zijn relatie met de kunstwereld bleef echter ongemakkelijk. Hare wilde niet dat zijn foto's uitsluitend als kunstobjecten werden bekeken of verhandeld. Voor hem stond de maatschappelijke betekenis ervan voorop.

Een fotografisch protest

Protest Photographs verscheen in 2009 en brengt circa 170 tritone foto's bijeen. Het boek bevat ongeveer tweemaal zoveel beelden als Hares eerdere fotoboeken Interior America (1977) en This Was Corporate America (1984).

De foto's worden aangevuld met een persoonlijke introductie waarin Hare schrijft over zijn leven, zijn werk als ingenieur, zijn betrokkenheid bij de mensen die hij fotografeerde en zijn moeizame verhouding tot de kunstwereld.

Daardoor is Protest Photographs niet alleen een omvangrijk overzicht van zijn fotografie, maar ook een sleutel tot de ideeën erachter. Het boek laat zien hoe documentaire fotografie tegelijk een registratie van het dagelijks leven en een uitgesproken maatschappelijk standpunt kan zijn.

Deze eerste editie is bovendien nog volledig gesloten in de originele uitgeversfolie en daarmee een bijzonder exemplaar voor verzamelaars van Amerikaanse documentaire fotografie en fotoboeken.

Het boek is op voorraad in ons Nederlandse magazijn en daardoor snel leverbaar. Voor bestellingen binnen Nederland en de EU zijn geen invoerrechten of douanekosten verschuldigd.

Dit boek wordt gratis verzonden bnnen Nederland en België.

English description

Chauncey Hare (1934–2019) photographed the interiors of working-class homes and workplaces across the United States during the late 1960s and early 1970s. His subjects are inseparable from their surroundings: furniture, televisions, desks, fluorescent lighting, machinery, paperwork and everyday possessions are all part of the picture.

This attention to environment is central to Hare's work. He examined how people lived and worked, and what their surroundings could reveal about economic circumstances, labour and power.

For Hare, however, these photographs were more than social documentation. He described himself not primarily as a photographer, but as an engineer, family therapist and, above all, a protester. He explicitly connected his photographs to his concern about the increasing power of large corporations and their managers over working people.

From engineer to photographer

Hare's perspective was closely connected to his own working life. He spent many years as an engineer for a major oil company and later worked for the U.S. Environmental Protection Agency. Photography initially developed alongside his technical career.

Beginning in 1968, he photographed intensively in California and later worked in locations including the Ohio Valley. His subjects included both private homes and workplaces. In 1977, the Museum of Modern Art in New York presented a solo exhibition of his photographs from this period.

His relationship with the art world nevertheless remained uneasy. Hare resisted the idea that his photographs should simply become art objects to be bought and sold. Their social purpose remained fundamental to him.

Photography as protest

Published in 2009, Protest Photographs contains approximately 170 tritone photographs, roughly twice as many images as appeared in Hare's earlier books Interior America (1977) and This Was Corporate America (1984).

The photographs are accompanied by Hare's personal introduction, in which he discusses his life, his work as an engineer, his identification with the people whose homes he photographed and his difficult relationship with the art world.

The result is both a substantial survey of Hare's photography and an insight into the ideas behind it. Protest Photographs demonstrates how documentary photography can function simultaneously as a record of everyday life and as an explicitly critical social statement.

This first edition is brand new and still sealed in the original publisher's shrink-wrap, making it an especially interesting copy for collectors of American documentary photography and photobooks.

Product information

Title: Protest Photographs
Photographer: Chauncey Hare
Editors: Steven Kasher & Jack von Euw
Publisher: SteidlKasher, Göttingen / New York
Year: 2009
Edition: first edition
Binding: hardcover
Pages: 224
Illustrations: approximately 170 tritone photographs
Dimensions: approx. 30.1 × 24.5 × 4.0 cm
Weight: approx. 2.2 kg
ISBN: 9783865214959 / 3865214959
Language: English
Condition: new; still sealed in the original publisher's shrink-wrap

Genre: documentary photography / social documentary / photobook
Themes: working-class America, labour, corporate power, workplaces, domestic interiors, social inequality, protest, American society
Audience: collectors of photobooks and readers interested in documentary photography, American social history, labour history and the relationship between photography and social criticism.

This book is in stock in our warehouse in the Netherlands and available for fast dispatch. Orders within the Netherlands and EU are free from customs duties and import charges.

Price excludes shipping costs.

FREE shipping within the Netherlands on orders of €50.00 or more.

Our books are carefully packed and shipped.